淺析《芝加哥》與《未來主人翁》的主題表達
今天的詩樂會向我們展示了詩歌與音樂之美。我認為這美有著不同的角度與內(nèi)涵,有時是單純來源于藝術(shù)技巧本身,有時是恰如其分地寄托了美的情感,還有,便是我今天要與各位分享的一點淺見中涉及的內(nèi)容——詩歌與音樂中蘊含的思想性與現(xiàn)實性。在這里,我所舉的例子是臺灣著名詩人余光中1958年創(chuàng)作的《芝加哥》一詩,以及臺灣音樂人羅大佑初步構(gòu)思于上個世紀70年代的歌曲《未來主人翁》。
1878年,馬克思所說的資本主義縮小地球的運動正在轟轟烈烈地展開,美國當時的第二大城市芝加哥如醉飲了春雨的竹筍,瘋狂地向天空爭奪地盤。余光中將其水泥森林的城市風貌比喻為“鋼的大峽谷”。作為一個旅居的異鄉(xiāng)人,余光中遭受著強烈的壓迫感,也許來自于群獸般的摩天大樓,也許來自于驚人數(shù)目的鈔票,也許來自于資本主義意識形態(tài)的文化霸權(quán),也許來自于高度發(fā)達的科技文明背后精神信仰的淪喪。
由此,余光中聯(lián)想到了曾經(jīng)輝煌而嚴肅的歷史與藝術(shù),今昔對照,失落感更添悲愴。值得慶幸的是,盡管繁華如芝加哥,也未能蒙蔽詩人清醒明澈的心。他雖落入紙醉金迷織就的網(wǎng),卻仍捍衛(wèi)著自己質(zhì)樸堅定的立場,以“來自亞熱帶的難以消化的金甲蟲”自比,對芝加哥及此類“雄踞在密網(wǎng)中央”,以“毒液”腐蝕無數(shù)缺乏內(nèi)心支柱、迷戀物欲的“小昆蟲”的“大蜘蛛”,即金玉其外,敗絮其中的大城市,作了最徹底的揭露與批判,也為這個發(fā)展嚴重不平衡的時代深深擔憂。
于是,詩歌中有了這樣的句子:“迷路于鋼的大峽谷中,日落得更早,鐘樓的指揮杖挑起了黃昏的序曲,幽渺地,自藍得傷心的密根歇底沏”,“而十九世紀在醒著,文藝復(fù)興在醒著,德拉克魯瓦在醒著,羅丹在醒著,許多靈魂在失眠著,耳語著,聽著,聽著——門外,二十世紀崩潰的喧囂”。
余光中所表達的這一主題在我們今天看來,是具有一定前瞻性及深刻現(xiàn)實意義的。而在羅大佑的音樂作品中,再次用更平白生動的語言給我們呈現(xiàn)了同樣觸目驚心的事實。
“未來主人翁”應(yīng)該是每位同學(xué)肩負的理想,也曾經(jīng)是年長一輩的理想。然而,在人潮洶涌的都市中,在命運紅綠燈的驅(qū)使下,理想漸漸模糊,光榮倏忽遠去,不知所措的茫然或安于茫然的盲目充斥了人們的心胸。“尋求靈魂的現(xiàn)代人”已成為東西方共同的典型形象。而歌曲正是描繪了這樣的人物形象,反映了自己內(nèi)心的深思。
無疑,技術(shù)文明和科學(xué)理性主宰著當今的時代。人的肉體隔離了土地,人的靈魂也從藝術(shù)宗教的家園中被放逐出來。無論是詩歌還是音樂,幾乎都快要淪為純粹的快餐式消費,風靡一時的詩歌生成軟件與泛濫平庸的彩鈴歌曲便是明證。正是在這樣的背景下,對性靈生活的呼喚才能如此強烈地激發(fā)了我的共鳴。
“我們不要一個被科學(xué)游戲污染的天空,我們不要一個被現(xiàn)實生活超越的天空,我們不要一個越來越遠模糊的水平線,我們不要一個越來越近沉默的春天。”
這是羅大佑的呼聲,又何嘗不該是我們的呼聲?
我們正處于一個所謂的“文明時代”。然而,為了文明征服野蠻,性靈承受了技術(shù)的壓抑。還好,在這個世界上,仍有詩歌存在,仍有音樂存在,仍有立足于現(xiàn)實而超越現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)和敏銳關(guān)注悲憫眾生的思想精神存在。它們無形地流動在迷惘不安的心靈中,安撫了多少浮華焦躁,延長了多少靜默的時間,使我們能夠免于聽到“二十一世紀崩潰的喧囂”。